Fotografia (Nikon D3100 18-55mm)

Personal photographic archive. 

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Microuniversos

 

  Black and White

 

Urbanas

 

  Animales

 

Signal Box

This work is based on a UP signal Box. A low Poly model that can be used in some games or simulators as Railworks.

Este trabajo se basa una clásica casilla de señales ferroviarias en este caso de la UP (Union Pacific). Es un modelo Low Poly que puede ser utilizado en juejos 3D o simuladores de trenes con motres gráficos avanzados como Railworks.

Reference Pictures

Renders

Torre de Agua / Water Tower

Modelado en  3Ds Max y Texturizado en Photoshop.
Layers:  Diffuse + Specular + Bump + AO

Mirage Cosworth WIP

Éste es un proyecto que empecé hace tiempo y todavía  se encuentra en desarrollo (work in progress). La idea era modelar un vehículo de competición que aunque exitoso en su momento estuviera poco documentado.

Una de las posibilidades más interesantes que nos da el modelado y un render de calidad es la de generar material gráfico de objetos que ya no existen o que no fueron debidamente fotografiados en su momento.

Material de referencia.

Una breve historia.

 

Los autos de carrera Mirage fueron construidos por J.W. Automotores (JWA) en Slough, Inglaterra, para competir en carreras internacionales en los colores de la Gulf Oil Corporation.

Para la temporada de 1967, JWA construyó y compitió con el M1, un sport prototipo basado en el Ford GT40. El M1 utilizó el motor V8 estándar del Ford GT40 en varias capacidades de hasta 5,7 litros. El punto culminante en la carrera del M1 fue sin duda la victoria de Jacky Ickx y Dick Thompson en el chasis M.1003 en los 1000 km de Spa-Francorchamps de 1967.

El M2 fue construido en 1968 para la nueva clase de prototipos de 3 litros del grupo 6, pero el coche con motor BRM V12 rara vez corrió y se reunió sin éxito. El M3 revisado de 1969 fue impulsado por el V8 Ford Cosworth DFV, pero de nuevo, este modelo tuvo poco uso, JWA estuvo mayormente concentrado en las carreras del Ford GT40 durante estos dos años. Después de competir con el Porsche 917 durante las temporadas de 1970 y 1971, JWA desarrolló el nuevo Ford Cosworth M6 para correr como grupo 5 en el nuevo Campeonato Mundial de Marcas de 1972. Una vez más, la única victoria fue en los 1000 km de Spa-Francorchamps de 1973.

El patrocinador Gulf Oil, que había seguido cada año desde 1967, tomó un nuevo giro en 1974 cuando el nuevo modelo GR7 fue presentado como Gulf Mirage GR7.

En 1975 el equipo obtuvo su última victoria en las 24 Horas de Le Mans con el GR8 conducido por Jacky Ickx y Derek Bell. El otro coche terminó en tercer lugar con Vern Schuppan y Jean-Pierre Jaussaud. La carrera fue excluida del Campeonato Mundial de Marcas por la CSI, debido a las normas introducidas en esa carrera con respecto al consumo de combustible a raíz de la crisis del petróleo de 1973.

Modelado en 3Ds Max  (HI-Poly Model)

 

Brazo Robótico

Una de mis primeras incursiones en Max, ahora actualiza con Vray.

Un brazo róbotico realizado en Low Poly (baja cantidad de polígonos en la geometría).

Un pequeño tributo a la infancia

Realizado en 3Ds MAX y Vray

Cuando era chico mis padres me compraron un juego similar al Lego, que permitía disponer de piezas que encastradas unas con otras daban forma a un modelo. Así aprendí creo, a pensar la tridimensionalidad y a construir mis primeros juguetes...

El nuevo Lienzo

Cuando vemos el curso adoptado principalmente por la pintura y la escultura en la última mitad del siglo pasado, nos vemos tentados de pensar en que esas formas tradicionales del arte han llegado a un callejón sin salida. Sea por agotamiento de los medios técnicos, sea por falta de creatividad o por factores socioculturales no favorables,  lo cierto es que lo que podemos observar es la repetición  mejor o peor  lograda de resultados ya obtenidos anteriormente u obras cuyo único valor radica en ser valores de cambio en el caprichoso mercado de las "obras de arte".

Esto es creo, el resultado  entre otras cuestiones, del agotamiento de los medios técnicos disponible en el momento. El lienzo, el papel, el bronce y otros materiales nobles, han dado ya todo de sí.

Pero sería un error entonces pensar que no hay continuidad en la búsqueda y el hallazgo de nuevas formas de expresión  y nuevos espacios de trabajo.  Quizá la primera en descubrir el auxilio de las técnicas digitales fue la fotografía y con ella el cine. Hoy incluso hay quienes afirman que los videos  juegos son una forma de arte. Yo personalmente creo que en algunos casos sí y en otros no.

De lo que no tengo dudas es  que el nuevo lienzo (Canvas) que nos ofrece el ordenador, sea con la herramienta informática que sea, es el nuevo espacio donde plasmar ideas, sentimientos, proyectos con y sin fines prácticos. Las principales preocupaciones de cualquier artista 3D son las mismas que las que tuvieron sus antepasados sobre el lienzo o frente a la materia a modelar: la forma, la luz, el color, el engañar los sentidos, el contar una historia.

El hecho de que muchos o casi todos los trabajos que hoy se realizan en el área tengan fines prácticos, en ingeniería, arquitectura, video juegos, etc., no cambia nada. Esto mismo ocurría en la construcción de una catedral Gótica o en la pintura de una capilla, que resultaron del trabajo de muchos artistas anónimos que solo tenían por fin el ganarse la vida haciendo lo que sabían, y hoy nadie duda de que sus trabajos son verdaderas obras de arte.

Día a día descubro el trabajo de cientos personajes anónimos. Diseñadores, programadores, arquitectos, ingenieros, que haciendo uso y generando nueva tecnologías  crean espacios de increible  belleza que también me inspiran en este camino.

                                                                                          Diego Martin Grilli

 

The new Canvas 

 

When we see the course taken primarily for painting and sculpture in the latter half of the last century, we are tempted to think that these traditional art forms have reached an impasse. Whether by depletion of the technical, either for lack of creativity or unfavorable sociocultural factors, the fact is that what we see it´s a better or worse repetition of results already obtained achieved previously or works whose only value lies in being values change in the capricious "works of art" market.

This is I believe, the result among other things, the result of  the exhaustion of technical means of the moment. The canvas, paper, bronze and other materials, have already given their all.
But then it would be a mistake to think that there is no continuity in the search and the discovery of new forms of expression and new workspaces. Perhaps the first to discover the help of digital technology was photography and the cinema. Today there are even those who claim that video games are an art form. I personally think that in some cases the answer is yes and in others cases no.

What I have no doubt is that the new canvas offered by the computer, with any software , is the new space to shape ideas, feelings, projects with or without practical purposes. The main concerns of any 3D artist are the same as those who had their ancestors on the canvas or with whatever they work: shape, light, color, fooling the senses, to tell a story.

The fact that many or most jobs today are performed in the area have practical purposes, engineering, architecture, video games and more., Nothing changes. The same happened in the construction of a Gothic cathedral or painting a chapel, which were the work of many anonymous artists who had only finally make a living doing what they knew, and nobody doubts that his works are true artworks. 

Every day I discover the work of hundreds of anonymous characters. Designers, programmers, architects, engineers,  generating and using new technologies creating  incredibly beautiful spaces that also inspire me on this way.